Свет и Цвет

Уильям Тёрнер (1775-1851) был, пожалуй, одним из самых влиятельных художников 19-го века. Художественный талант урожденного лондонца, Тёрнера, проявился с ранних лет. Ранние работы Тёрнера были верны стилю своего времени. Увлекающийся пейзажами Тёрнер, в своих первых работах придерживался цветовой гаммы, граничащей с фотографией и, хотя они были мастерски исполнены, эти картины были очень типичны для своего времени. Его первоначальный успех в итоге обеспечил ему славную репутацию художника мастера. Эксперименты с взрывами цвета и теней, которые в последствии сделали его знаменитыми, Тёрнер стал делать значительно позже. Работа «Свет и Цвет» - это результат исследования Тёрнером радикального стиля. Заимствуя из Теории цвета Гёте, в соответствии с которой каждый цвет является индивидуальной комбинацией определенного проявления света и тени, Тёрнер изображает божественную катастрофу в форме шторма, который закручивается и изгибается в дымке оранжевого безумия. Являющиеся шедеврами сегодня, эти поздние работы художника  были подвержены безжалостной критике. Только два десятилетия спустя появилась группа людей, которые смогли иначе взглянуть на эти работы. Это группа людей впоследствии будет называться Импрессионистами. Моне, в особенности, был под огромным влиянием Тёрнеровского абстрактного использования цвета для изображения размытого образа.

«Свет и Цвет» и дополняющая её работа, «Тень и Темнота», на самом деле были украдены из Галереи Искусств Ширн во Франкфурте, Германии, в 1944. Только через 8 лет работы были восстановлены, они были найдены укрытыми похитителями и, к счастью, оказались неповрежденными. В современном мире искусства Тёрнер глубоко ценится за его экспериментальный экспрессионизм, за оказанное им влияние и за исключительную красоту инновационной техники света и цвета.

Он как-то сказал: «Только когда мы перестаём испытывать страх, мы начинаем создавать».

- Александр Смит