Кувшинки

За последние тридцать лет своей жизни Клод Моне сделал водный сад в Живерни, в сорока милях от Парижа, своей основной художественной темой, способом убежать из реальности в спокойное царство медитации, мечтаний и покоя. Благодаря сочетанию цветов, насыщенные каллиграфические мазки по всему холсту создают сложную череду тонких, едва ощутимых движений поверхности изображения. И вот, мы сбиты с толку: Моне перевернул картину нашего визуального восприятия, разместив землю и луга наверху, а не внизу. Он размыл границу между водой и землёй, лилиями и их отражением, сделал природу зыбкой, плывущей и подвешенной, независимой от силы притяжения или глубины в своем непрерывном движении и мерцании; всё это – результат развития более раннего стиля импрессионизма, при котором на картине запечатлевались отблески света (см. 1929.51). Как отметил Моне в 1909 в ответ на критику, образ водного сада «приводит вас к идее бесконечности; вы ощущаете себя частью этого микромира…непостоянство Вселенной, которая постоянно меняется на наших глазах».

Летом 1914 года Моне, наконец, осуществил свою мечту и сделал свой водный сад основной декорацией в проекте, который должен был занять оставшиеся двенадцать лет жизни художника. Он разработал свою масштабную концепцию, воплотив ее на огромных холстах, изображающих влияние освещения на пруд в разное время дня. Написанные в подарок французскому народу, эти колоссальные полотна размещены в двух больших овальных комнатах в Музее Оранжереи в Тюильри. Особенности композиции и необычный (в половину холста) размер картины в Толедо позволяют предположить, что она задумывалась как часть триптиха «Утро», но затем идея была отвергнута художником. Работа так и не была завершена и осталась в студии Моне до самой его смерти.