Патрик Генри Брюс
Напоминая таких писателей «Потерянного Поколения» как Хемингуэй - художники, которые покинули Соединенные Штаты в начале 20-го века в поисках более богемного и современного образа жизни - Патрик Генри Брюс отправился в Париж в 1904 году и жил там более тридцати лет. Его первым вдохновлением были Анри Матисс и Поль Сезанн. В своих ранних работах художник исследовал достопримечательности и формы Франции с изобилием цветов присущем Матиссу, и искал структурную достоверность подражающую Сезанну.
После Первой мировой войны Брюс начал рисовать натюрморты, уединенный и созерцательный жанр, концентрируясь на предметах находившихся в его спартанской квартире расположенной возле Школы изящных искусств. Фотографии квартиры в последствии подвердили что предметы, которые он рисовал, принадлежали ему. На этой картине, на поверхности старинного стола, Брюс расставил столярные инструменты, свернутые куски дерева, архитектурные лепные украшения (он подрабатывал занимаясь антикварной мебелью) и, возможно, фрукты. Подражая Сезанну, который адвоцыровал за отражение природы с помощью простых форм, Брюс превратил обычные объекты в абстрактные геометрические формы. Он нарисовал эти предметы как легкие солидные обьекты, которые, тем не менее, кажутся динамически взаимодействующими. Он сконструировал их с тщательно выверенной перспективной точностью, но подорвал их стабильность, показав каждую из этих форм с разных точек зрения. В результате такого подхода, они угрожают повалиться друг на друга и высыпаться из пространства картины. Брюс рисовал тщательно, используя аккуратно выбранные градации цвета. В этой картине он использовал полный спектр голубой палитры, дополняя её темно-зелёными, лососевыми, и чёрно-белыми оттенками. Озабоченный цветовыми отношениями, Брюс рисовал один слой поверх другого. Когда он изменял одну часть картины, он замечал что это изменение меняло тональный баланс всей композиции, заставляя его перерисовать другие части картины (например, все чёрные области на этой картине изначально были голубыми), в результате производя шероховатую поверхность.
К 1930-м годам отсутствие признания, растущее уединение и неуловимость совершенства, которого он искал в своем искусстве, довели Брюса до отчаяния. Он уничтожил все, кроме только около 100 своих работ, и в 1936 году, вскоре после возвращения в Нью-Йорк, он покончил жизнь самоубийством. Его трагическая впечатлительность и его вера в то, что его искусство может возбудить воображение, очевидны в эмоциональном письме, написанном в 1928 году его другу, романисту Анри-Пьеру Роше: «Я путешествую повсюду посредством десяти холстов не покидая квартиры. Так можно побывать во многих неизвестных странах ».
- Клинтон Питтман
Постскриптум: Почитайте здесь, как изменился кубизм в 20 веке?