Анна Анчер
Художники Скагена (если вы о них не слышали, пожалуйста, проверьте наш архив!), включая Анну Анчер, часто связаны с движением Натурализма, цель которого - представить мир как можно точнее. Но если мы исследуем, как Анна Анчер строит свои работы, мы обнаружим, как она упрощает и сокращает предметы, которые она изображает. Возможно, ее картины не настолько натуралистичны и верны жизни?
Ее вдохновение для упрощения ее искусства пришло из разных мест. Когда Анна Аншер провела шесть месяцев в Париже в 1889 году, чтобы принять участие в всемирной выставке, она училась у известного французского художника Пуви де Шаванна. Он был известен тем, что восстановил свои изображения и подчеркнул их монументальные аспекты. В тоже время волна интереса к японскому искусству прокатилась по всей Европе. Старый учитель и друг Анны Анчер, Карл Мэдсен, сыграл важную роль в этом отношении. Он опубликовал книгу о японской живописи в 1885 году и убедился, что датские художники познакомились с особыми качествами японского искусства, в том числе с резко обрезанными сюжетами и отменой перспективы в западном смысле.
Вооружившись таким вдохновением, Анна Анчер разработала собственный стиль живописи. Она часто возвращалась к одной и тойже теме снова и снова. Повторение одной темы позволило ей экспериментировать с различными решениями. Она проверила, насколько можно упростить фон, насколько пустым может быть разрешено изобразительное пространство. В этом процессе живопись сокращается, так что она все дальше и дальше отдаляется от того, чтобы быть истинным представлением о мире, вместо этого превращаясь в более абстрактные исследования на куске холста.
Вы можете увидеть эту картину в Государственном музее Стэнтена в Кунсте, где до 24 мая можно посетить самую большую ретроспективную выставку датской художници - Анне Анчер.
P.S. Вы также можете узнать больше о некоторых художниках Скагена здесь!
P.S.S. Здесь вы найдете 15 высокохудожественных книг для чтения во время самоизоляции!