Портрет Долорес Ойос

Помимо увековечивания памяти человека для семьи и друзей, портрет Долорес Ойос показывает реализм, характерный для языка картин Эрменехильдо Бустоса. Художник стремился передать черты каждого лица, эмоциональный и психологический груз изображенного человека. Такой подход не был характерен для живописи второй половины девятнадцатого века, имевшей склонность к идеализации.

Долорес Ойос изображена молодой женщиной, которая нежно держит в руках белый цветок – магнолию. Помимо прочего, этот цветок символизирует благородство духа и чистоту. Эти символы могут быть как характерными признаками юности, так и обозначать утрату; молодая женщина полностью одета в черное, будто в трауре, что может быть как вопросом интерпретации, так и вероятным обстоятельством.

Украшения на молодой женщине просты: пара сережек, ожерелье, закрепленное на шее овальной застежкой, и несколько скромных колец. Если сравнить их с множеством драгоценностей и украшений, которые встречались на других натурщицах в картинах автора, можно предположить, что она принадлежала к среднему классу. На черном платье несколькими более светлыми штрихами художнику удается изобразить складки; одежда и задний фон контрастируют со светлой кожей девушки и с белоснежным цветком.

Долорес Ойос кажется бесстрашной, а ее взгляд, хоть и направленный вперед, будто бы потерян. Выражение ее лица серьёзное, как и у всех людей, изображенных Бустосом. Очень редко и даже практически невозможно встретить и тени улыбки на его портретах, даже у детей. Но, несмотря на всю серьезность, художнику удается уловить ту черту характера, которая говорит об образе изображенного человека.

Одним из важных принципов Эрменехильдо Бустоса являлось точное отображение физиогномики его моделей; по этой причине в его работах видны как хорошо читаемые и твердые, так и едва уловимые и деликатные выражения лиц. Иконографические элементы, такие как магнолия на этой картине, также часто появляются в его работах. Начиная с 1850 на картинах художника присутствуют серии постоянных элементов, как технических, так и формальных. На протяжении двадцати двух лет он использовал либо лист стали, либо ткань в качестве подложки и практически каждый раз изображал фигуры в трехчетвертном профиле и в прямоугольном формате. Такой же принцип использован и в этой работе, написанной в 1864 году.