Натюрморт с апельсинами, бананами, лимонами и помидорами (The Still Life with Oranges, Bananas, Lemons and Tomatoes) by Paula Modersohn-Becker - 1906 - 28.2 x 52.2 см Натюрморт с апельсинами, бананами, лимонами и помидорами (The Still Life with Oranges, Bananas, Lemons and Tomatoes) by Paula Modersohn-Becker - 1906 - 28.2 x 52.2 см

Натюрморт с апельсинами, бананами, лимонами и помидорами (The Still Life with Oranges, Bananas, Lemons and Tomatoes)

масло, картон • 28.2 x 52.2 см
  • Paula Modersohn-Becker - 8 February 1876 - 30 November 1907 Paula Modersohn-Becker 1906

Немецкая художница Паула Модерзон-Беккер входит в число наиболее значимых представителей раннего экспрессионизма. Она родилась в городе Дрезден в 1876 году, затем переехала в Ворпсведе в 1898  после многолетнего обучения рисованию и художественным дисциплинам и успешного прохождения экзамена на преподавателя.

Там вплоть до 1899 года она брала уроки вместе Фрицем Макензеном и подружилась с Кларой Вестхофф, позднее ставшей женой поэта Райнера Марии Рильке. В 1900 году Паула впервые отправилась в Париж для изучения курса по обнаженной натуре в частной академии Коларосси. Она часто посещала Лувр. В июне она вернулась в Ворпсведе, где обручилась с Отто Модерзоном, их свадьба состоялась в следующем году.  В 1903 году после возвращения из Берлина она продолжила свое обучение в академии Коларосси в Париже. В 1905 и 1906/1907 годах она снова останавливалась в Париже, где посещала курсы анатомии и обнаженной натуры в Школе Изящных искусств. Паула Модерзон-Беккер умерла от эмболии в Ворпсведе 20 ноября 1907 года вскоре после рождения её дочери Матильды.

Натюрморт с апельсинами,бананами, лимонами и помидорами, который мы представляем вам сегодня благодаря Государственному Художественному музею в Карлсруэ, был написан в Париже в период с мая по июнь 1906 года. В своём письме к Марте Фогелер от 21 мая 1906 года она писала о возможной причине создания этих работ: "[...] Я рисую обнаженную натуру и натюрморты с верой в Бога и в себя [...].” Наполненное светом многоцветье, мягкие и точные мазки и горизонтальная проекция со скартертью в качестве заднего фона в большой степени вдохновлены парижскими работами Ван Гога, Сезанна и Эмиля Бернара, в то время как простота композиции и осязаемое присутствие объектов - их выпуклый объём и пространственность создаются светотенью - отражают собственный безошибочный взгляд художницы на вещи, в то время как она отошла от условностей. Через год после написания картины она напишет: “[...] Я  хотела победить импрессионизм, ища способы забыть о нем.  В этом я потерпела поражение. Нам следует работать с импрессионизмом, смириться с ним, усвоить его”.

Мы представляем вам сегодняшний шедевр и связанную с ним историю благодаря Государственному художественному Музею в городе Карлсруе, Германия :)

Если вы хотите узнать больше о других женщинах-художницах, посмотрите наши блокносты и календари на 2022 год здесь :) 

P. S. Здесь вы можете узнать больше о четырех наиболее значимых художницах в жанре экспрессионизм за всю историю искусства!