Альбрехт Дюрер
Пришло время для нового сотрудничества! По воскресеньям мы будем представлять вам шедевры из прекрасной баварской государственной коллекции картин - Старой Пинакотеки в Мюнхене. Следите за нашими аккаунтами в соцсетях (Facebook, Twitter, Instagram). Мы начнем с абсолютной классики истории искусства. Наслаждайтесь :)
Автопортрет нюрнбергского художника Альбрехта Дюрера, созданный в 1500 году, - это не только самая знаменитая работа из коллекции Старой Пинакотеки, но ещё и самая известная картина за всю историю европейского искусства. Это реалистичное произведение искусства знаменует собой поворотный момент в конце Средних веков.
Несмотря на кажущуюся современность картины из-за ярко выраженной индивидуальности, в ней всё ещё ощущается влияние христианства, присущее Средневековью. Изображение анфас - это отсылка к изображениям Salvator Mundi (Иисус Христос, Спаситель Мира). Художественные работы Дюрера также могут быть связаны с темой христианства ещё и таким образом, что набросок, графика или картина могут создать свой мир, или "воссоздать" его заново. Фраза на латыни в правой части картины переводится так: "Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, написал автопортрет с помощью нетленных красок в возрасте 28 лет" . Это третий автопортрет Дюрера, но именно он впервые настолько радикально нарушил художественные традиции.
Длина волос до плеч может быть намеренной отсылкой к внешности Иисуса Христа. Его принято изображать молодым мужчиной с прямым пробором и волосами ниже плеч. Дюрер, таким образом, адаптирует священный сюжет и придаёт своему изображению определённое сходство с Христом. Безупречная и идеализированная внешность, а также наряд дворянина служат той же цели.
В центре портрета художник помещает свою руку. Он прикасается к меху куницы, который, согласно дресс-коду того времени, был отличительным знаком высшего общества, и ему как художнику и человеку ручного труда было запрещено его носить. Таким образом мы можем рассматривать этот жест как намерение вырасти в социальном статусе.
Альбрехт Дюрер ставил свою знаменитую монограмму на своих работах для того, чтобы защитить собственное авторское право: А - Альбрехт, Д - Дюрер. Таким образом он обозначал своё авторство и фиксировал высокий стандарт произведения. Во времена Дюрера художники всё ещё состояли в гильдиях, и их статус был приравнен к статусу ремесленников. Художник с новым взглядом по стандартам того времени считался бы гениальным и оригинальным. Этот автопортрет больше свидетельствует о процессе раскрытия художника, чем любая другая работа того времени.
При жизни Дюрера эта картина скорее всего висела в его доме в Нюрнберге, позже её перевезли в городскую ратушу, а затем продали в Мюнхен в 1805 году. Картина проделала путь от личной вещи до экспоната общегородской коллекции, а затем и королевской коллекции картин. Таким образом, из личного портрета она превратилась в предмет гордости города, а затем в классический образец в истории искусства.
P.S. Здесь вы можете посмотреть на самые знаменитые автопортреты в европейском искусстве, их должен знать каждый. Дюрер среди них :)
P.P.S. Посмотрите на репродукции шедевров эпохи Возрождения в нашем магазине DailyArtPrints.