Хотя цветочные натюрморты традиционно считались второстепенным жанром, они приобрели огромную популярность в эпоху импрессионизма и реализма. Они давали художникам богатую возможность исследовать цвет, свет и форму, свободные от повествовательных ограничений. Адольф Монтичелли в своём букете воспользовался этой свободой, используя для создания изображения короткие, толстые мазки кисти. Цветы и ваза представлены через яркие пятна цвета, и только незабудки чётко различимы; большинство цветов остаются абстрактными, но выразительными.
Тео ван Гог, брат Винсента и продавец произведений искусства, купил этот цветочный натюрморт Монтичелли в 1886 году, и он оказал на Винсента ван Гога глубокое влияние. Глубоко впечатлённый, он с чувством говорил об этом произведении. Во время пребывания Ван Гога в Париже друзья приносили ему свежие цветы, и он создал несколько натюрмортов в ответ. Эти работы отражают смелую композицию Монтичелли и его экспрессивную, пастозную манеру письма, раскрывая глубокое влияние старшего художника на развивающийся стиль Ван Гога.
Кто бы мог подумать?
P.S. В нашем наборе из 50 открыток «Цветы в искусстве» вы найдете подборку цветочных натюрмортов в разных стилях. :)
P.P.S. Цветы уже давно стали центральной темой в натюрмортной живописи. Откройте для себя 10 знаковых цветочных натюрмортов! Разве они не прекрасны?