Джозеф Стелла, американский художник итальянского происхождения, наиболее известен динамичными изображениями индустриальной Америки, в частности, своими знаменитыми картинами с Бруклинским мостом. Несмотря на тесную связь с футуризмом, он также был ключевой фигурой в движении американского прецизионизма в 1910–1940-х годах.
В 1930-х годах Стелла присоединился к Федеральному художественному проекту, а затем отправился в большое путешествие по Европе, Северной Африке и Вест-Индии. Эти поездки вдохновили его на эксперименты с широким спектром стилей и сюжетов. Творчество Стеллы охватывало широкий диапазон направлений — от реализма до абстракции и сюрреализма; он запечатлевал всё: от городских пейзажей и религиозных образов до ботанических этюдов (например, сегодняшняя пальма!), чувственных карибских пейзажей и ярких натюрмортов с фруктами, овощами и цветами.
Однако к концу 1930-х годов известность Стеллы пошла на спад. Его сложный характер стал причиной напряжённых отношений со многими друзьями, а его художественный стиль больше не находил отклика у меняющейся художественной сцены. Художник оказался изолирован от нью-йоркского арт-мира, и даже ретроспектива Стеллы 1939 года в Музее Ньюарка не смогла восстановить его позиции. Хотя выставка была хорошо представлена, она не вызвала особого интереса у критиков, и Стелла сетовал, что ему не удалось убедить никого из Нью-Йорка посетить её. В 1946 году, в возрасте 69 лет, Стелла умер от сердечной недостаточности.
P.S. Ботанические работы Джозефа Стеллы, полные энергии, цвета и ритма, разительно контрастируют с его более известными индустриальными пейзажами. Яркие цветочные натюрморты отражают скрытую, эмоциональную сторону художника. Вы найдёте такие же сияющие цветы в нашем наборе из 50 открыток «Цветы в искусстве» :)
P.P.S. Насколько хорошо вы разбираетесь в искусстве США? Проверьте себя в нашей викторине по американскому искусству!