Картина «Натюрморт» с её чётко очерченными формами и сглаженными плоскостями цвета и орнамента демонстрирует визуальную энергию смелых натюрмортов Фернана Леже зрелого периода его творчества. Эта работа, написанная в 1927 году, отражает неизменную приверженность художника пуризму — эстетике, разработанной Ле Корбюзье и Амеде Озанфаном, в которой они отстаивали ясность, логику и рациональный порядок в стремлении к долговечному искусству, укоренённому в современном материальном мире. Привлечённый этими принципами (в частности, убеждением в том, что порядок является основополагающим для художественного творчества), Леже тесно сблизился с движением пуризма, сотрудничая с пуристическим журналом L’Esprit Nouveau и став в 1924 году соучредителем Академии современного искусства вместе с Озанфаном. Хотя идеи пуризма оказали значительное влияние на всё творчество Леже, они нашли особенно сильное выражение в его натюрмортах середины 1920-х годов, в которых художник исследовал взаимосвязь пространства и масштаба, органических и механических форм посредством тщательно выстроенных композиций.
В этих работах Леже достиг сбалансированного, архитектурного равновесия, создавая визуальное напряжение посредством намеренного сопоставления повседневных предметов. Эти формы, заимствованные из индустриализированного городского мира его времени, упрощены, изолированы и представлены монументально в неоднозначном пространстве плоскости картины. В «Натюрморте» Леже собирает группу узнаваемых элементов — искусственную рыбу, механический угломер и линейку, а также каменный бюст женщины с классической причёской — в сложную, многочастную композицию. Подобная группа встречается в двух других картинах того же года, в обеих также появляются рыба и угломер, хотя и в перевёрнутом положении. Здесь рыба приобретает характер ар-деко благодаря своему красно-белому клетчатому узору, а расположенная по центру линейка вводит тему точного измерения.
Угломер, подвешенный под тупым углом в центре холста, образует шеврон или стрелку, которая направляет взгляд зрителя по композиции. Чёткая геометрия и ритмичные, похожие на лестницу линии резко контрастируют с мягко вылепленным бюстом справа — единственным объектом, выполненным с использованием тонких градаций света и тени. Расположенная между античной скульптурой и явно современной рыболовной приманкой, стреловидная форма может указывать на концептуальную связь между традицией и современным дизайном, намекая на то, что принципы, лежащие в основе одного, могут также влиять и на другой.
P.S. Откройте для себя еще больше впечатляющих натюрмортов в нашем наборе из 50 открыток «Еда и напитки» — теперь со скидкой 15%!
P.P.S. Угломер и линейка — в самом центре этого натюрморта находятся математические инструменты! Вас удивляет наличие этих элементов на картине? Не стоит удивляться, ведь искусство и математика тесно связаны!