Роберт Делоне́
Время добавить немного солнца.
Сегодня мы представляем сияющее торжество цвета и движения. Композиция картины «Оранжевый рельеф» Робера Делоне построена вокруг центральной колонны из пяти дисков, тогда как кольца ярких оттенков — лимонно-жёлтого, бирюзового, насыщенно-зелёного и пылающего оранжевого — пульсируют вовне, словно волны света. Делоне писал: «Всё есть округлость — солнце, земля, горизонты. Движущая сила картины». Здесь эта философия воплощается в чистой яркости цвета.
Делоне, в значительной степени самоучка, начинал как театральный оформитель, прежде чем обратиться к живописи. Он восхищался Сезанном и был знаком с кубистами, но никогда не мог принять приглушённую палитру кубизма. «Я не мог вынести подчинения цвета форме», — настаивал он. Под влиянием теорий одновременного контраста Мишеля Эжена Шеврёля Делоне сделал цвет своим главным предметом, называя себя «еретиком кубизма». Его хроматические эксперименты, наряду с художественными опытами его жены Сони Делоне, помогли сформировать орфизм — абстрактное направление, вдохновлённое светом и музыкой. Эти картины были задуманы не только для созерцания, но и для ощущения — как визуальные мелодии. В «Оранжевом рельефе» повторяющиеся круговые ритмы создают в глазах вибрирующий, почти музыкальный резонанс.
Тактильная поверхность произведения раскрывает ещё один интерес Делоне — архитектуру. Смешивая масляную краску с цементом, он придавал холсту эффект барельефа, что перекликалось с масштабными декоративными заказами, над которыми он работал в конце 1930-х годов, включая муралы для Международной выставки 1937 года в Париже. Как отмечал критик Гийом Аполлинер, для Делоне «цвет стал идеальным измерением». В этой картине цвет не наносится — он выстраивает пространство.
P.S. Прочитайте о другом шедевре Робера Делоне — «Ритмы»!