Katarzyna Kobro
Катажина Кобро была скульптором и теоретиком искусства, одной из самых прогрессивных и выдающихся художниц польского межвоенного авангарда. Под влиянием конструктивизма она отвергла концепции эстетизма, индивидуализма и субъективизма, вместо этого постулировав абсолютный объективизм формы. Её главной целью было создание абстрактного произведения искусства, основанного на универсальных и объективных правилах, открытых посредством экспериментов и пространственного анализа. Её скульптурные работы считаются одним из наиболее значительных достижений авангардного искусства, они связаны с творчеством Казимира Малевича и Жоржа Вантонгерло и представляют собой оригинальное размышление о логике пространственной композиции — размышление, которое было важно и для архитектуры.
Она оставила после себя относительно небольшое по количеству, но имеющее огромное художественное значение наследие. После её смерти часть её работ пришлось восстанавливать, чтобы в полной мере оценить новаторство и смелость её идей. Некоторые работы — в основном самые ранние — были утрачены и известны только по фотографиям или документальным свидетельствам. Небольшое количество сохранившихся её работ в основном хранится в Музее искусств в Лодзи, и сегодняшнюю работу мы представляем вам благодаря этому замечательному музею.
В статье о концепции пространственности в современной скульптуре, опубликованной в 1929 году в журнале «Европа» (№2), Катажина Кобро писала: «…Скульптура — это не что иное, как формирование формы в пространстве… она является частью окружающего её пространства… Скульптура входит в пространство, и пространство, в свою очередь, входит в неё… По мере того, как она объединяется с пространством, новая скульптура должна быть его наиболее концентрированной и существенной частью». По мнению Кобро, скульптура, как и архитектура, должна подчиняться соответствующей системе построения и универсальному правилу композиции. Таким образом, скульптура оказывается ближе к видению архитектуры будущего. Композиции линий, плоскостей и неопластических цветов формировали новую реальность, основанную на правилах искусства — правилах, управляющих единством ритмов, измерений и делений. Организация пространства должна исходить из принципов скульптуры, но скульптура также должна структурировать другие сферы жизни и саму реальность.
P.S. Кобро считала, что абстракция может изменить не только скульптуру, но и само восприятие пространства. Похожий визионерский подход можно найти в работе «Группа X: алтарный образ № 1» Хильмы аф Клинт, которая теперь доступна в виде высококачественной художественной репродукции музейного уровня.
P.P.S. Сможете ли вы узнать этих женщин-скульпторов? Проверьте себя в нашей викторине!