Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер был американским художником, работавшим в период позолоченного века Америки и жившим в основном в Соединенном Королевстве. Он был против сентиментальности и моральных намеков в живописи и был ведущим сторонником кредо «искусство ради искусства». Его знаменитая подпись к своим картинам была в форме стилизованной бабочки с длинным жалом вместо хвоста. Символ был уместен, поскольку сочетал в себе оба аспекта его личности: его искусство отличалось утонченной деликатностью, а его публичный образ был воинственным. Находя параллель между живописью и музыкой, Уистлер называл многие свои картины «аранжировками», «гармониями» и «ноктюрнами», подчеркивая первенство тональной гармонии. Его самая известная картина - «Аранжировка в сером и черном № 1» (1871 г.), широко известная как «Мать Уистлера», почитаемый и часто пародируемый портрет материнства. Уистлер повлиял на мир искусства и более широкую культуру своего времени своими художественными теориями и дружбой с ведущими художниками и писателями. Уистлер был вдохновлен и включил в свое искусство многие источники, в том числе работы Рембрандта, Веласкеса, японского искусства и древнегреческой скульптуры, чтобы разработать свой собственный очень влиятельный и индивидуальный стиль. Он хорошо разбирался во многих средствах массовой информации, написав более 500 картин, а также офорты, пастели, акварели, рисунки и литографии. Уистлер был лидером эстетического движения, продвигал, писал и читал лекции по философии «искусство ради искусства». Со своими учениками он выступал за простоту дизайна, экономию средств, отказ от чрезмерно трудоемкой техники и тональную гармонию конечного результата. Уистлер был предметом многих крупных музейных выставок, исследований и публикаций. Подобно импрессионистам, он использовал природу как художественный ресурс. Уистлер настаивал на том, что художник обязан интерпретировать то, что он видел, не быть рабом реальности и «извлекать из хаоса славную гармонию».