Édouard Manet
Иако су ансамбли мртве природе били важан елемент у многим значајним сликама авангардног уметника Едуарда Манеа, његов најистрајнији интерес самога жанра је био од 1864. до 1865. године, када је Риба настала. Манеов фокус на мртву природу се поклопио са постепеним поновним прихватањем тог жанра током 19. века, делимично због развоја средње класе, чији је укус тежио ка интимним радовима, са разумљивим ценама. Ова слика, као и многе друге композиције мртве природе од Манеа, подсећа на холаднске моделе из 17. века. Међутим, директност егзекуције, одважан потез четком и непосредност визије представљене на платну сугеришу зашто је публика налазила Манеов рад тако нетрадиционалан и конфронтирајући. Док је Риба заиста слика "мртве природе", нема ништа мртво што се тиче рада: производ изгледа свеже и руковање бојама енергично. Даље оживљавање композиције је положај шарана који неутралише снажну дијагоналу осталих елемената. Мане никада није предао своје слике мртве природе званичном Француском Салону, већ их је рађе продавао кроз растућу мрежу уметничких галерија и давао пријатељима.
Обожавам Манеа. Ако бисте желели да сазнате више о његовом утицају на Импресионизам, проверите наш Мега курс француског импресионизма овде!
П.С. Није само Мане сликао рибе! Овде су "рибне" мртве природе од најпознатијих сликара!