Wassily Kandinsky
У овом значајном тексту из 1912. године, О духовном у уметности, Василиј Кандински је заговарао уметност која би могла да превазиђе имитацију физичког света, инспиришући, како је рекао, „вибрације у души". Промовишући апстракцију као најбогатији, најмузикалнији облик уметничког изражавања, Кандински је веровао да физичка својства уметничких дела могу да изазову емоције, и произвео је револуционарну групу изузетно апстрактних платна - са насловима као Фуга, Импресија и Импровизација - надајући се да ће сликарство приближити музицирању.
Кандинскијеве слике су, његовим речима, „углавном несвесне, спонтани изрази унутрашњег карактера, нематеријално у природи". Иако се Импровизација бр. 30 (Топови) на прву чини скоро као насумични асортиман брилијатних боја, облика и линија, уметник је такође укључио и нагнуте зграде, гомилу људи и топ који се дими на точковима. У писму адвокату у Чикагу, Артуру Џерому Едију, који је купио слику, Кандински је објаснио да „присуство топова на слици се можда може објаснити константним ратним говором који траје целе године". На крају, Кандински је престао да прави овакве референце на материјални свет у својим делима, и у потпуности се посветио чистој апстракцији.
Ако волите Кандинског као и ми, погледајте супериорну уметничку штампу његовог најпознатијег дела, Композиција VII, доступну у DailyArt Продавници овде.
П.С. Ако сте заиста љубитељ уметности, морате видети ових 5 апстрактних слика од Кандинског!