Henri Matisse
У данашњој слици, Анри Матис истражује низ опозиција – између сликарства и цртежа, боје и сенке, спонтаности и структуре – које су биле кључне за његов рад и за модерно француско сликарство почетком 1940-их. 7. јуна 1942. године, Матис је писао свом сину, трговцу уметнинама Пјеру Матису, изражавајући жељу да у сликарство унесе исту директност и јединство које је постигао у цртању – „без контрадикције“. Иако је веровао да његови скорашњи цртежи Теме и варијације преносе осећај и емоцију са слободом, плашио се да су његове слике изгубиле ту непосредност због својих прецизно оркестрираних поља равне боје.
Млада жена са ћилибарском огрлицом која седи била је покушај да се реши та напетост. Радећи преко претходног слоја боје, Матис је наносио углавном разређене пигменте лабавим, експресивним покретом киста. На пример, плаве локне модела биле су надограђене потезима жуте боје уклопљеним у зелени подслој, постављен на црној позадини, стварајући динамичну површину живу покретом. Већи део слике је изведен alla prima или у једном, некоригованом пролазу, одражавајући брзину и самопоуздање његових цртежа линија, али у уљаном медијуму.
У овом делу, Матис такође преиспитује однос између линије и боје. Огртач модела је представио живим црвеним и жутим тракама и користио је фине, калиграфске потезе црне и кобалтно љубичасте – готово као да црта оловком или угљем – да би описао наборе њене хаљине. Ови трагови се визуелно римују са вртложним арабесама урезаним у црну позадину, вероватно дршком киста или шпатулом. Тиме Матис трансформише црно поље у нешто графичко и ритмично, слично линорезу. Престаје да функционише као пука празнина или позадина и постаје активна, светлећа површина.
П.С. Инспирисани сте Матисовим динамичним сликарством? Наш онлајн курс Како гледати на уметност ће вас водити кроз тајне модерне уметности и шире и помоћи ће вам да научите како да другачије видите уметност.
П.П.С. Један од очева модерне уметности, ево Анрија Матиса у 10 слика!