Што више гледам Матисове слике, све више разумем зашто се сматра једним од најреволуционарнијих сликара 20. века. Ова слика је створена тек 1911!
„Одакле ми црвена боја − заиста не знам”. Матисе је једном изјавио. „Ствари постају оно што јесу за мене само када их видим у црвеном”.
На овој слици, његов атеље постаје позорница: новији радови у слкарству, вајарству и керамици су приказани у живописним детаљима, док се зидови и намештај растапају у поље чисте црвене. У центру стоји дедин сат без казаљки − што сугерише да је унутар уметниковог светилишта време стало. Оно што изгледа као нацртане линије су заправо танке траке бледожуте подлоге, које су остале видљиве када је платно прекрио танком, рђавом црвеном. Ове суптилне празнине обликују предмете, успостављају перспективу и дефинишу саму просторију.
Радикалан приступ је дубоко утицао касније генерације модерних уметника и често се сматра директним претечом сликарства које су оличавале личности попут Марка Ротка и Кенета Ноланда. На пример, Френк Стила је усвојио сличну методу, остављајући сирово платно изложено као структурне „линије”. Наношењем боја уместо ослањања на формалне обрисе, Матис је поставио темеље за покрет који је пронашао дубину и простор унутар чистих поља боја.
П.С. Да ли желите да разумете како су уметници као Матис променили начин на који видимо боју, простор и композицију? Упишите се на наш бесплатан курс Како посматрати уметност?
П.П.С. Ево Анрија Матиса у 10 слика! Истражите уметност фовистичког мајстора.