Марсден Хартли је током целе каријере сликао мртве природе, али након 1916. године, његов приступ је постао приметно једноставнији и директнији. Током боравка у Провинстауну, а касније и на Бермудима, почео је да своди своје композиције на неколико битних елемената − често једну вазу са цвећем постављену близу слике. Понекад је чак сликао цветне аранжмане на равној црној позадини на стаклу, црпећи инспирацију из традиције немачке народне уметности.
У делу Ружичасто и бело цвеће у вази, Хартли наставља овај процес поједностављивања. Цвеће стоји самостално, без икакве назнаке стола или унутрашњег окружења. Уместо тога, облици су изграђени густим, енергичним потезима кистом у пригушеним сивим, зеленим, црним и белим тоновима, испрекиданим додирима ружичасте. Смеле контуре и тешки импасто антиципирају експресивне површине које ће постати карактеристичне за Хартлијев рад 1930-их. Натпис оловком на подметачу, написан непознатом руком, датира слику у 1929. годину.
П.С. Наше разгледнице Цвеће у уметности су пуне прелепих цветних уметничких дела! Погледајте их у продавници DailyArt.
П.П.С. Упознајте Марсдена Хартлија и његову уметност!