Claude Monet
Повратак Клода Монеа људској фигури 1886. године − након што ју је углавном напустио после смрти своје прве супруге Камиј 1879. године − представља уједно и повратак његовим ранијим радовима. На овом платну он поново истражује композицију Жена са сунцобраном, користећи исту ниску тачку посматрања и ефекат контрасветла. Оно што на први поглед делује као ведар призор грађанске доколице, посматрано уз ранију слику, постаје медитација о сећању. Чини се као да фигуре нове генерације замењују оне претходне; Моне као да пројектује Камијин лик на своју пасторку Сузан, дајући јој сличне црте лица и скоро идентично, интроспективно присуство.
Постављајући Сузан у потпуно исту позу коју је некада заузимала Камиј, Моне се не враћа само мотиву већ и сопственој прошлости. За разлику од претходне слике, на којој Камијин поглед сусреће посматрача, Сузанино лице се овде растаче у плавичастој сенци, што јој даје готово спектралну, привиђенску ноту. Упечатљив црвени детаљ на Сузанином прслуку често се тумачи као суптилна референца на болест која је однела Камијин живот. Кроз овакве биографске и визуелне одјеке, слика одражава Монеову све већу заокупљеност темама сећања и губитка.
П.С. Желите ли да разумете Монеа и приче које стоје иза његових ремек-дела? Истражите његов живот и уметност у нашем Мега онлајн курсу о француском импресионизму и откријте технике, мотиве и емоције који су обликовали овај правац.
П.П.С. Клод Моне је често сликао чланове породице, али је само једно од његове деце заиста постало сликар. Откријте уметност Монеове пасторке, Бланш Ошеде-Моне!