Како се западно сликарство широко уводило у Јапан од периода Меиђи па надаље, сликари у јапанском стилу били су под јаким утицајем његове употребе перспективе и моделовања светлости и сенке ради стварања тродимензионалног осећаја простора.
1898, годину дана пре него што је ово дело изложено, Хишида Шунсо се придружио Јокојами Таикану и другима у оснивању Јапанског уметничког института (Nihon Bijutsuin) под вођством Окакуре Теншина. Одговарајући на Теншиново питање: „Постоји ли начин да се наслика ваздух?”, Шунсо и Таикан су експериментисали са начинима приказивања атмосфере и светлости. Њихови напори довели су до развоја нове технике у јапанском сликарству која је касније постала позната као моротаи („нејасан” или „измаглен стил”).
Ово велико дело датира из ране фазе моротаија, технике коју карактерише избегавање изражених контура. Шунсо је целу композицију насликао користећи меке, замућене ефекте, вешто дочаравајући осећај влажности унутар мирне, мистериозне атмосфере. Његова пажљива посвећеност композицији такође се види у суптилним варијацијама боја међу јесењим лишћем и у постављању два мајмуна на стенама.
П.С. Ако волите атмосферску лепоту јапанске уметности, погледајте наш сет од 50 разгледница Јапанска уметност! Садржећи 50 прелепих дела из целе историје јапанске уметности, то је савршен начин да унесем мало јапанског уметничког наслеђа у ваш свакодневни живот! :)
П.П.С. Постоје неке запањујуће приказане јесени у историји уметности. Колико их добро познајете? Решите наш јесењи уметнички квиз и сазнајте!
Hishida Shunsō