Kvinna med gitarr

María Blanchard var en spansk målarinna som var känd för att ha utvecklat en unik kubistisk stil. Blanchard bosatte sig i Paris 1916 för gott, men det var då en annan stad än den hon hade besökt tidigare. Första världskriget hade redan omvälvt alla livets områden, och en återgång till ordning och ett återupprättande av klassicism och tradition hade slagit rot i konsten. Kubismen var inget undantag från denna trend och bröt sig loss från experimenten som hade kännetecknat dess ursprung, för att i ställe sträva efter större läsbarhet och formell klarhet. I Paris skulle Blanchard träffa några av de främsta företrädarna för denna nya stil som kallades för syntetisk kubism, däribland Juan Gris och Jean Metzinger, som hon kom i kontakt med genom Jacques Lipchitz och André Lhote.

Den här målningen infaller under en period av samarbete och vänskap mellan Blanchard och Juan Gris där hon, liksom Gris, omtolkade ett klassiskt tema från den franska bildtraditionen: personligheten som ett musikinstrument. Konstnären komponerade figuren genom att väva samman, i två dimensioner, geometriska fält som är färgade utan något uppenbart samband. Den syntes hon skulle komma fram till är extrem, utan vare sig volym eller perspektiv, bara några exakta detaljer som gitarrsträngar, ett öga och tre fingrar för att hjälpa till att identifiera den representerade figuren.

Kära DailyArt-användare, hjälp oss att utveckla nya DailyArt-appar; vi måste utveckla dem eftersom de inte kommer att kunna fungera mycket längre med den app som ni använder nu. Varje cent räknas! Läs mer om vår crowdfunding.

P.S. Visste du att kubismen hade många ansikten? Se hur den ändrades under 1900-talet!