Studie av Figur Utomhus: Kvinna med Parasoll Vänd åt Höger

Claude Monets återgång till den mänskliga figuren 1886 – efter att i stort sett ha övergett den efter sin första frus, Camilles, död år 1879 – är också en återgång till hans tidigare verk. I denna målning återbesöker han kompositionen Kvinna med Parasoll och antar samma låga perspektiv och bakgrundsbelysning. Det som verkar vara en ljus scen av överklassens fritid blir, sett tillsammans med den tidigare målningen, en djup meditation över minnet. Det är som om figurer från en ny generation ersätter den tidigare generationens. Monet verkar projicera Camilles bild på sin styvdotter Suzanne, där han ger henne liknande drag och en jämförbar introspektiv närvaro.

Genom att placera Suzanne i exakt den pose som en gång intogs av Camille, återbesöker Monet inte bara ett motiv utan sitt eget förflutna. I motsats till den tidigare målningen, där Camilles blick möter betraktaren, upplöses Suzannes ansikte i en blåaktig skugga, vilket ger henne en nästan spöklik kvalitet. En slående röd ton på Suzannes överdel har tolkats som en subtil referens till den sjukdom som krävde Camilles liv. Genom sådana biografiska och visuella ekon speglar målningen Monets växande intresse för minne och förlust.

P.S. Vill du förstå Monet och berättelserna bakom hans mästerverk? Utforska hans liv och konst i vår Mega Online-kurs i fransk impressionism och upptäck de tekniker, motiv och känslor som formade impressionismen.

P.P.S. Claude Monet inkluderade ofta familjemedlemmar i sina målningar, men ändå tog bara ett av hans barn upp en pensel. Upptäck konsten av Monets styvdotter, Blanche Hoschedé-Monet!