Joseph Mallord William Turner
Titeln på denna målning anspelar på Lord Byrons episka dikt Childe Harold’s Pilgrimage, ett verk som reflekterar över Italiens storhet och nedgång. För Byron var Italien ett land som representerade förlusten av politisk frihet, men som ändå strålade av skönhet. Turners målning svarar på denna tanke och presenterar en vidsträckt, atmosfärisk vision av det italienska landskapet där spår av det förflutna samexisterar med en känsla av bestående prakt.
Motivet kan delvis ha formats av Royal Academy-utställningen 1829; Turners duk inkluderar ett noggrant arrangerat stillebenelement i vänster förgrund; värt att notera är att vasen ursprungligen lades till som ett separat pappersark innan den målades över. Även om målningen väckte beundran på sin tid, beklagade senare kritiker – bland dem John Ruskin som den mest kända – dess förfall. Ruskin pekade på blekningen och instabiliteten i Turners pigment och tekniker och menade att förändringar i färg och yta hade förändrat verket dramatiskt över tid. Trots sådana skador erkände han dock landskapets bestående skönhet, särskilt i den högra delen av målningen, vars former var baserade på Turners minnen av Narni-ravinen och Apenninernas fot i kvällsljus.
P.S. Ta med dig konstvärldens mest fantastiska vyer: vårt set Landskap 50 Vykort innehåller hisnande vyer, från dramatiska berg till lugn landsbygd, perfekt för att samla, skicka eller visa upp i hemmet som miniatyrmästerverk.
P.P.S. J. M. W. Turner är en av de mest berömda brittiska konstnärerna. Men hur väl känner du till honom och hans konst? Gör vårt Turner-quiz och ta reda på det!