Vincent van Gogh
Özel ayımızı Staatliche Kunstsammlungen Dresden'in koleksiyonu ile sürdürüyoruz, yani ayın sonuna kadar her Pazar muhteşem koleksiyonlarından şaheserler sunacağız. Tadını çıkarın! :)
"Kendi çalışmalarımdan bahsedecek olursak, modeller için param yoktu, yoksa tamamen figür resmine adanmış olurdum. Ama bir dizi renk çalışması yaptım, [...] aralarındaki kontrastı vermeye çalıştım; mavi ve turuncu, kırmızı ve yeşil, sarı ve menekşe [...] ". (Vincent van Gogh, 1886). Natürmort tablolar Van Gogh'a, tamamlayıcı tonları kullanarak renk yoğunluğunu artırmayı amaçladığı teorilerini, resimlere dönüştürme şansı sundu. 1886'dan 1888'e kadar Paris'te kaldığı süre boyunca Puantilizm'in (Noktacılık) fırça tekniği ile de yoğun bir şekilde ilgilendi.
Boya tabakasında büyük çatlaklar oluşmadan korunmuş olması hızlı bir boyama stiline işaret eden Ayvalarla Natürmort'ta bile, öncelikli kaygı renkle ilgilidir. Sarının varyasyonları ve mavi-yeşil tonlara tamamlayıcı geçişleri, kompozisyonu domine ederek sadece bir kaç elemente indirger. Renk tonu, turkuaz mavisinin yeşiliyle kontrast oluşturan kısa kırmızı fırça darbeleriyle zenginleştirilmiştir. Ayrıca, beyaz ve kahverengi-mor tonlar renklerin parlaklığını öne çıkarmaktadır. Van Gogh, Japon tahta oyma baskılarının karakteristik öğelerini, ince hardal-sarı konturlar ve alt gölgelerin olmamasıyla birleştirmiştir. Dinamik fırça darbeleriyle ritim verilmiş renk yüzeyleri, mekansal-resimsel bir etkiye karşı koyar ve hepsinden öte; tuvale hafif tepeden görünüşle nazikçe yerleştirilen, fiziksel olarak ışık ve gölgeler sayesinde algılanan armut şeklindeki ayvaların rengini arttırmak için bir folyo görevi görür. Bununla birlikte, sağ üst köşede dikey yönlendirilmiş sarı-kahverengi-mor fırça darbeleri mekansal vurgular oluşturur.
Not: Ayvalar (armutlar gibi), resmetmek için güzel meyvelerdir. Burada sanat tarihi boyunca büyük şaheserlerde gizlenmiş daha fazla armut bulabilirsiniz.