Paul Gauguin
Коли 1 вересня 1893 року Гоген повернувся до Парижа після свого першого перебування в Полінезії, він вирішив представити свої таїтянські роботи, сподіваючись виправдати свій «дикунський» живопис. Його зусилля не були цілком успішні.
У листопаді він запропонував картину Люксембурзькому музею, але отримав відмову. Крім того, виставка його найвизначніших таїтянських шедеврів пройшла не так успішно, як йому хотілося б. Кілька художників і критиків, таких як Дега, Жаррі та Натансон, підтримали його, але більшість митців поставилися до робіт дуже стримано. Цей автопортрет, здається, став відповіддю на ці невдачі, черговим підтвердженням його бунтівного духу. Позаду себе — як дзеркальне відображення — Гоген розміщує знамениту «Manaò Tupapaú» (Дух померлих не спить), яку він вважав найважливішою та найбільш значущою роботою свого перебування в Тихоокеанському регіоні. Він зображує себе в «таїтянізованому» декорі своєї нової майстерні, яку він пофарбував у жовтий та оливково-зелений кольори. Синьо-жовтий саронг праворуч нагадує нам, що приміщення заповнене екзотичними дрібничками. Образ, який він транслює — це образ неприборканого художника з «примітивними» рисами обличчя, чия суворість підкреслюється простою манерою письма та грубою текстурою полотна. На звороті картини Гоген написав злегка змінене обличчя свого молодого друга Вільяма Моларда (1862–1936). Музикант-вагнеріанець, Молар мав зв’язки з європейською богемою Монпарнаса того часу, деякі представники якої, як-от Стріндберг і Дуріо, допомогли привернути увагу публіки до робіт Гогена. Обидві сторони картини є хорошим підсумком зими 1893–1894 років, коли художник перебував у Парижі. Цей короткий період заклав основу для впровадження примітивізму в європейський космополітичний авангард на зламі століть.