Автопортрет

Через ідеї приходить прогрес, а мистецтво як його плід позначає наріжні камені людських досягнень — безсмертні твори, що символізують плин часу: тож відомо, що митці формують свій час, але чи формує час митця? Коли ми думаємо про сучасність, на думку спадає Ейфелева вежа. Зведена до відкриття Всесвітньої виставки 1889 року, вона мала уособити собою всі футуристичні досягнення епохи. Власне, улюблена паризька вежа сьогодення була настільки футуристичною в той час, що зазнала серйозної критики. Митці зібралися, щоб висловити протест, і навіть було подано петицію, щоб позбутися "тіні ненависної колони зі скрученого листового металу". Гадаю, епоха ще не була готова; тоді подібне не було в "моді". Особливо іронічно думати, що вежу мали знести через 20 років, але завдяки її інженерним комунікаціям вдалось уникнути цього достатньо довго, допоки вона не почала відповідати смакам майбутнього. Ейнштейн сказав нам, що час відносний, але це відносно непомітно для тих з нас, чий брат-близнюк не подорожує зі швидкістю світла і не ходить на пізні прогулянки крізь чорні діри. Однак соціальний плин часу змінюється: "час" плине дедалі швидше. Тім Урбан, автор мого улюбленого блогу (waitbutwhy.com), дає приклад для цього — якби ви перенесли когось з 1750 року в цей день, він, ймовірно, помер би від дезорієнтації. Але якщо ця людина помандрує до 1500 року і перенесе когось з того часу у свій час, людина 16-го століття, безсумнівно, багато чого навчиться у 18-му столітті, але не буде так шокована. Таким чином, з кожного разу більшим технологічним та соціальним розвитком, відчуття швидкоплинності часу зростає. Цей "тригер часу" почався з машин. Кар'єра Пола Гаварні також почалася з машин, оскільки він, як і багато інших у ті часи, працював на фабриці. Свій вільний час він присвячував малюванню, пізніше працював в урядовому департаменті озброєнь, займався землемірінням та картографуванням. Лише пізніше Гаварні вже з напрацьованою технікою зміг повністю віддатись мистецтву, головним чином через ілюстрації. Це було зародження реалізму, оскільки література прагнула дати чітку картину суспільства, тому багато його ілюстрацій відображають повсякденність XIX століття. Сьогодні такі ілюстрації розглядають як вправи з допитливості: все, від одягу до постави, настільки далеке від сучасних стандартів, що хмара абсурдності нависає над тим, що колись було нормою. Це нагадує нам, що краса має два шари: в основі — вічне цвітіння гармонії, та обставини, що постійно розвиваються. Досить скоро ваша модна стрижка буде такою ж крутою, як кефаль у 80-і. Щоб ознайомитися з додатковою інформацією, відвідайте мій блог на Medium — посилання нижче.

Артур Деус Діонісіо