Вінсент ван Гог
Сьогодні ми розпочинаємо наше нове щомісячне партнерство - цього разу з Національними галереями Шотландії. Вони мають чудову колекцію творів мистецтва, тож будьте готові побачити зірок постімпресіонізму! Стрімкий розвиток Вінсента Ван Гога як художника - одна з найяскравіших історій західноєвропейського мистецтва. Його кар'єра художника тривала всього десять років, але за цей короткий час він перетворився з невмілого аматора на справді оригінального майстра. Це історія з моментами високого драматизму, включаючи його боротьбу з психічною хворобою, що закінчилася ранньою смертю. Картини Ван Гога, однак, не є ані ілюстраціями його бурхливого життя, ані результатами роботи зболеного розуму. Як художник, він мав дуже чітке уявлення про свою мистецьку місію; він мав глибокі погляди на природу і людину і з великою наполегливістю працював над розробкою підходів до малюнка, кольору і композиції, які могли б виразити те, що він називав "щирим людським почуттям".
Картина "Оливкові дерева" була написана у 1889 році, коли Ван Гог перебував у притулку Сен-Поль-де-Мозоль у Сен-Ремі в Провансі на півдні Франції. Художник був прийнятий до цього притулку на добровільних засадах після нервового зриву, якого він зазнав у сусідньому Арлі наприкінці 1888 року. Це був важкий час для Ван Гога, позначений періодами прояснення і впевненості, які перемежовувалися зі зривами і тривалими нападами депресії. Коли він відчував себе в змозі, він малював у садах притулку або в навколишній сільській місцевості, де зосереджувався на пейзажах з кипарисами, краєвидах гір і, особливо, на рясних оливкових гаях.
Ця картина, ймовірно, була однією з найперших серед групи малюнків оливкових дерев, які він створив влітку 1889 року. Існує енергійний малюнок, виконаний пензлем і тушшю, який зображує майже такий самий вид, а живий, спонтанний стиль обох цих робіт дозволяє припустити, що вони були етюдами, зробленими безпосередньо перед мотивом. У простій композиції домінує контраст між регулярними, штрихованими мазками фарби, що оживляють похилий передній план, і довшими, закрученими мазками, що зображують покручені стовбури оливкових дерев або закручені ритми в листі. Однак, саме різнобарв'я кольорів у цьому дослідженні є найбільш вражаючим.
Ван Гог майстерно передає ефект сильного світла, що фільтрується крізь дерева, і прохолодних тіней на землі внизу. Він був абсолютно зачарований мінливими кольорами оливкових гаїв. Кількома місяцями раніше, 28 квітня 1889 року, він писав своєму братові Тео: "Якби ти міг побачити оливкові дерева в цю пору року... Сріблясто-сріблясте листя, що зеленіє на тлі блакиті. І помаранчеву зорану землю. [...] - це така делікатна річ, така вишукана".
Оливкові гаї стали однією з улюблених тем Ван Гога під час його перебування в Сен-Ремі, і він прийшов сюди, щоб побачити дерево, характерне для Провансу. Але це також була тема, яка мала для Ван Гога більш глибоке значення. Минулого літа він відмовився від спроби намалювати релігійний сюжет, що зображав Христа на Оливній горі. Йому було важко працювати, спираючись на свою уяву, і тепер він відчував, що важливо використовувати природу як відправну точку. У своїх картинах оливкових гаїв він знайшов тему, яка могла б викликати релігійні асоціації у природній і невимушеній формі. У перебільшених мазках і яскравих кольорах таких картин, як "Оливкові дерева", він зміг виразити глибинні сили природи, які для нього передавали щось пристрасне, надприродне і вічне.