Алегорія розважливості by Simon Vouet - 1645 - 116,5 x 90,5 см Алегорія розважливості by Simon Vouet - 1645 - 116,5 x 90,5 см

Алегорія розважливості

олія, полотно • 116,5 x 90,5 см
  • Simon Vouet - 9 January 1590 - 30 June 1649 Simon Vouet 1645

Мистецтво бароко говорить неправду. Воно занурює реальність у колір, насичуючи її безліччю екстравагантних деталей, а світлом маніпулює, створюючи надзвичайний контраст, який підкреслює найдраматичніші аспекти.

Велика кількість деталей може здатися достатньо шумною, щоб змусити перевантажене око відволіктися. Щоб зрозуміти сенс екстравагантних орнаментів, варто зосередитися на ключовій рисі, яку ми природно схильні помічати, а потім прокласти свій шлях крізь різні елементи до сенсу – у цій яскравій, сяючій атмосфері на нас дивиться похмуре дзеркало, що переслідує сцену: зрозуміти силу дзеркала – означає зрозуміти назву картини.

Розсудливість мудріша за обережність, вона малює точний портрет світу, використовуючи як світлі, так і темні тони, але воліючи не бачити ні того, ні іншого. Кожен плутає власне уявлення про світ із самим світом, тому межа бачення – це межа реальності. Віддавати перевагу одному тону над іншим – означає зменшувати його, жити в меншому світі.

Люди кажуть, що секрет полягає в тому, щоб зберігати позитив, дивитися на хмари, де проростає сонце, ховати глибоко кожен тіньовий сплеск негативу, зосереджуватися на тому напівбожестві, яким ми прагнемо стати, придушуючи всі недоліки, що стоять на його шляху, тоді ангели прийдуть і увінчають нас блаженством.

Таємниця говорить неправду! Немає нічого небезпечнішого, ніж легка втіха, що "все буде добре", що час вилікує, або що удача повернеться на нашу користь. Цей примус вигнати все, що не вписується в позитивний шлях до самозвеличення, призводить до створення неглибокої, штучної сутності, іронічно підтримуваної негативом (в основі якого лежить "те, чим я не хочу бути"). Таким чином, вона є нестійкою, непередбачуваною та не побудованою на справжніх засадах. Як можна бути вище цього захисного самообману? Це груба рефлексія.

Навіть у цій картині ми змушені зіткнутися з негативом, це буквально єдине, що дивиться нам у вічі, й без нього ми б загубилися в безглуздих орнаментах. Це грубе відображення віддзеркалює внутрішню свідомість песимізму, впевненість у злі та негараздах, як внутрішніх, так і зовнішніх. Саме з сили песимізму людина набирається сил, щоб передбачити найнегативніші наслідки, діє з обережністю, приймаючи природу як прекрасну, так і жорстоку. Саме таке усвідомлення робить ризик і доброту по-справжньому прекрасними.

Бути розсудливим внутрішньо – означає бути здоровим, приручати, а не нехтувати. Прийняти недоліки, вивчити своє відображення без блиску, дізнатися, чого очікувати від себе за яких обставин, мати справу з собою реальним, а не бажаним. Тримати змія під правою рукою як порадника, як на картині, та приймати рішення, виходячи з наслідків, які вони можуть принести мені та іншим. Оптимістична протилежність робить нас більш вразливими до самих себе.

Зовнішня розсудливість – це внутрішній компас, що вказує нам на землю як на місце, яке не прощає помилок. Люди є частиною харчового ланцюга. Ми їмо, іноді нас можуть з'їсти. Ми руйнуємо природу, іноді трапляються катастрофи, які знищують нас. Муки й страждання – це константа, на тлі якої процвітають людські зусилля, народжуються закони та виникають інституції. Мало хто залишається осторонь цього процесу боротьби з несправедливістю, порядок – це лише назва, яку одне покоління дає організації. Колись були раби, сьогодні ми маємо робітників, а що буде завтра – невідомо...

Розсудливість слід розглядати як частину безжального двигуна природи, приймаючи те, що страждання будуть присутні, але не сприймаючи їх як якесь особисте покарання. Час кидає нові виклики, а від нас залежить, чи будемо ми до них готовими.

Мистецтво бароко говорить неправду. Воно не представляє світ таким, яким він є, але, на відміну від бездумного оптимізму, воно поглиблює реальність, часто через страждання, щоб вийти на чисту правду.

- Артур Деус Діонісіо