Patrick Henry Bruce
Як і інші представники втраченого покоління письменника Хемінгуея — митці, які покинули Сполучені Штати на початку 20-го століття в пошуках більш богемного та сучасного способу життя, — Патрік Генрі Брюс поїхав до Парижа в 1904 році й залишився там на понад тридцять років. Його першими героями були Анрі Матісс і Поль Сезанн. Його ранні роботи досліджували пам’ятки та форми Франції з колористичним багатством, натхненним Матіссом, і пошуком структурної строгості, як наслідування Сезанна.
Після Першої світової війни Брюс почав малювати натюрморти, самотній і споглядальний жанр, зосереджуючись на об’єктах, зібраних у його спартанських кімнатах біля Школи витончених мистецтв. Натхнення для тем робіт можна було визначити за фотографіями його квартири. Тут, на нахиленій стільниці антикварного столу, Брюс розклав столярні інструменти, нерівні шматки дерева та архітектурні ліпнини (він забезпечував себе, торгуючи антикварними меблями), і, можливо, шматок фрукта. Наслідуючи Сезанна, який виступав за передачу природи за допомогою простих форм, Брюс зводив свої звичайні предмети до абстрактних геометричних форм. Він зобразив їх у вигляді важких тіл, які, проте, динамічно взаємодіють. Він розташував їх із ретельно вивіреною перспективною точністю, але водночас похитнув їх стабільність, показавши кожну зі своїх форм з іншої точки огляду; вони на межі того, щоб впасти одна на одну і вилетіти з простору картини. Брюс малював ретельно, використовуючи ретельні градації кольорів. Тут він використав цілий спектр блакитних кольорів, доповнених темно-зеленим, лососевим відтінком, а також чорним і білим. Заклопотаний цими співвідношеннями кольорів, Брюс малював шар за шаром. Переглядаючи одну ділянку, він побачив, що тональний баланс усієї композиції змінився, що змусило його змінити інші ділянки (наприклад, усі чорні області на цій картині раніше були синіми), що в результаті дало щільний шар фарби на полотні.
До 1930-х років відсутність визнання, дедалі більша ізоляція та невловимість досконалості, якої він прагнув у своєму мистецтві, привели Брюса до відчаю. Він знищив усі свої роботи, крім 100, і в 1936 році, незабаром після повернення до Нью-Йорка, покінчив життя самогубством. Його трагічна напруженість і віра в те, що його мистецтво може відкривати світ уяви, розкриваються в гострому листі, написаному в 1928 році до його друга, романіста Анрі-П’єра Роше: «Уся моя подорож минає в квартирі на десяти полотнах. Так можна відвідати багато невідомих країн».
- Клінтон Пітман
P.S. Читайте тут, як кубізм змінився протягом 20 століття!