Kees Van Dongen
Цю картину можна побачити на останній виставці Стеделейку «Шагал, Пікассо, Мондріан та інші: художники-мігранти в Парижі». Тут представлено мистецтво з чудової колекції музею Стеделейк, а також роботи понад 50 художників, фотографів і графічних дизайнерів. Шоу закінчується 2 лютого 2020 року; не пропустіть це!
І Пабло Пікассо, і голландський художник Кіс ван Донген переїхали до Парижа приблизно в 1900 році. Оскільки вони погано володіли мовою та не були знайомі з культурою, вони були там аутсайдерами. Як і багато інших художників, Пікассо і Ван Донген знайшли студії на Монмартрі. Там вони малювали те, що бачили навколо: бідняків, повій і вуличних артистів (теж аутсайдерів). Крім того, вони ознайомилися з мистецтвом, яке можна було побачити в Парижі скрізь. Джерелами натхнення також стали Едгар Дега та швейцарський художник Теофіл Штайнлен.
Щоб виділитися серед багатьох інших художників, потрібні були сміливі кроки. Невдовзі Пікассо та Ван Донген обрали радикальний модернізм, у якому важливу роль відіграють експерименти з кольорами, матеріалами та різними ракурсами. Фовізм був найбільш інноваційним стилем до 1907 року, але кубізм Пікассо у порівнянні був справді революційним. Портрет старого клоуна Ван Донгена має фовістський стиль.
Митці, які працювали таким чином, приїжджали з усього світу. Вони керувалися ідеєю, що мистецтво може найкраще відобразити свій власний час. У Парижі вони створили міжнародний модернізм, сформований митцями їхніми власними, самобутніми ідеями. Крім того, цей модернізм відкрив їм доступ до амбітних торговців мистецтвом, впливових критиків і міжнародного кола заможних колекціонерів, які прагнули бути в курсі духу часу.
P.S. У фільмі «Опівночі в Парижі» Вуді Аллен зазирає у світ мистецтва Парижа. Перегляньте тут, хто з художників з'являється в знаменитому фільмі та ким вони зображені!