Вінсент ван Гог
Ми продовжуємо наш особливий місяць з колекцією з Державних художніх колекцій Дрездена, що означає, що до кінця місяця кожної неділі ми будемо презентувати шедеври з їхньої чудової колекції. Насолоджуйтесь! : )
«Що стосується моєї власної роботи, у мене не було грошей на моделі, інакше я б повністю присвятив себе фігурному живопису. Але я написав серію кольорових етюдів, [...] Я прагнув дати контраст між синім і помаранчевим, червоним і зеленим, жовтим і фіолетовим [...]». (Вінсент Ван Гог, 1886). Натюрморти завжди давали Ван Гогу можливість втілити свої теорії, спрямовані на посилення інтенсивності кольорів за допомогою додаткових відтінків, у зображенні. Під час свого перебування в Парижі з 1886 по 1888 рік він також інтенсивно займався технікою пензля пуантилізму.
Навіть у «Натюрморті з айвою», стан збереження якого без значних тріщин у шарі фарби свідчить про швидкий стиль живопису, йдеться передусім про колір. У композиції, зведеній до небагатьох елементів, домінують варіації жовтого в доповнюючих градаціях до синьо-зелених тонів. Тон кольору підсилюється короткими червоними штрихами, які, у свою чергу, контрастують із зеленим бірюзово-блакитного. Крім того, білі та коричнево-фіолетові відтінки підсилюють яскравість кольорів. Ван Гог включив характерні елементи дизайну японської гравюри на дереві з тонким охристо-жовтим контуром і відсутністю тіней. Кольорові поверхні, ритмізовані динамічними штрихами, протидіють просторовому живописному ефекту і, перш за все, служать контрастом для посилення кольоровості грушоподібної айви, яка розміщена на полотні в невимогливій манері у вигляді трохи зверху та фізично охоплена світлом і тінню. Разом з ними вертикально спрямовані жовто-коричнево-фіолетові мазки у верхньому правому куті розставляють кілька просторових акцентів.
P.S. Айва - гарний фрукт для малювання, як і груші (які вони нагадують). Тут ви можете знайти більше груш, захованих у великих шедеврах історії мистецтва. <3