Henri Matisse
Чим більше я дивлюся на картини Матісса, тим краще розумію, чому його вважають одним із найреволюційніших художників XX століття. І важко повірити, що ця робота була створена ще у 1911 році!
«Звідки я взяв червоний колір — я й сам не знаю, — якось зізнався Матісс. — Речі стають справжніми для мене лише тоді, коли я бачу їх у червоному».
В цій картині його майстерня перетворюється на сцену: нещодавні роботи в живописі, скульптурі й кераміці зображені з виразною чіткістю, тоді як стіни й меблі розчиняються в полі чистого червоного кольору. В центрі стоїть годинник без стрілок — натяк на те, що в художньому святилищі самого Матісса час зупиняється. Те, що здається лініями малюнка, насправді є вузькими смугами блідо-жовтого ґрунту, який залишився видимим після нанесення тонкого шару іржаво-червоного кольору. Ці ледь помітні порожнечі формують предмети, створюють перспективу й визначають простір кімнати.
Такий радикальний підхід глибоко вплинув на наступні покоління модерністів і часто розглядається як безпосередній попередник живопису кольорового поля — напряму, який пізніше розвивали Марк Ротко та Кеннет Ноланд. Наприклад, Френк Стелла застосував подібний прийом, залишаючи ділянки незаповненого полотна як структурні «лінії». Використовуючи шари кольору замість традиційних контурів, Матісс заклав основу нового бачення глибини й простору — через сам колір.
P.S. Хочете зрозуміти, як такі художники, як Матісс, змінили наше сприйняття кольору, простору та композиції? Зареєструйтеся на наш безкоштовний курс «Як дивитися на мистецтво»!
P.P.S. Познайомтеся з творчістю Анрі Матісса в 10 картинах — відкрийте для себе мистецтво майстра фовізму.