Egon Schiele
Для цієї картини, створеної під час навчання у Віденській академії образотворчих мистецтв, Еґон Шіле (1890–1918 рр.) обрав квадратне полотно — формат, що був надзвичайно популярним у юґендстилі. Таку форму для своїх пейзажів часто використовував і Ґустав Клімт. Вплив його стилю відчутний у площинному трактуванні рослинного мотиву: використання срібних і золотих пігментів створює мерехтливий контраст із насиченими фіолетовими тонами рослини та помаранчевими акцентами. Листя виглядає антинатуралістично не лише за кольором. Зображене в процесі в’янення, воно випинається навколо стебла, досягаючи тривимірного ефекту, що ще сильніше вирізняє мотив на тлі непрозорої, площинної основи картини. Піднесений силует рослинної форми вже провіщає фігуративні роботи 1909–1910 років, у яких Шіле пориває зі стилем Клімта і показує тіло на оголеній, майже порожній поверхні.
Сьогоднішню роботу ми представляємо завдяки Музею Леопольда у Відні (одному з моїх улюблених музеїв!) :)
P.S. Якщо ви плануєте відвідати музей, обов’язково перегляньте наш безкоштовний онлайн-курс «Як дивитися на мистецтво» — він допоможе краще орієнтуватися. :)
P.P.S. Ця робота вирізняється в доробку Шіле. Невдовзі він здобуде славу завдяки своїм експресивним фігуративним картинам. Відкрийте для себе скандальну творість Еґона Шіле!