Повернення Клода Моне до людської фігури в 1886 році — після того, як він значною мірою відмовився від неї після смерті своєї першої дружини Камій у 1879 році — це також повернення до його ранніх робіт. У цьому полотні він переосмислює композицію Жінки з парасолькою, використовуючи ту саму низьку точку зору та підсвічування. Те, що здається світлою сценою буржуазного дозвілля, якщо розглядати поряд із попередньою картиною, перетворюється на роздум про пам'ять. Ніби фігури з нового покоління замінюють фігури попереднього. Моне наче проектує образ Камій на свою падчірку Сюзанн, надаючи їй схожі риси та порівнянну, інтроспективну присутність.
Розміщуючи Сюзанн у тій самій позі, яку колись займала Камій, Моне переосмислює не лише мотив, а й власне минуле. На відміну від попередньої картини, де погляд Камій зустрічається з глядачем, обличчя Сюзанн розчиняється в блакитній тіні, надаючи їй майже примарного вигляду. Яскравий червоний відтінок на корсеті Сюзанн був інтерпретований як тонкий натяк на хворобу, яка забрала життя Камій. Через такі біографічні та візуальні відлуння картина відображає все більшу стурбованість Моне пам'яттю та втратою.
P.S. Хочете розуміти Моне та історії, що стоять за його шедеврами? Дослідіть його життя та мистецтво в нашому Мегаонлайн-курсі французького імпресіонізму й відкрийте для себе техніки, мотиви та емоції, які сформували імпресіонізм.
P.P.S. Клод Моне часто залучав членів своєї родини до своїх картин, проте лише одна з його дітей взяла до рук пензель. Відкрийте для себе мистецтво падчірки Моне, Бланш Ошеде-Моне!