约瑟夫 · 马罗德 · 威廉 · 透纳

约瑟夫 · 马罗德 · 威廉 · 透纳是英格兰的浪漫主义风景画家。在他的时代，透纳是一位颇具争议的人物。但如今，他被认为是将风景画的地位提升到与历史绘画相匹敌的杰出代表。虽然以油画闻名，但透纳也是英国最伟大的水彩风景画大师之一，常常被誉为"光之画家"，他的作品被认为是印象派的浪漫主义序言。

透纳的才华在早年就获得了认可。充足的财力让他得以自由创新，他成熟期的作品以绚烂的色调和大面积表现光影的笔触为特点。沉船、火灾（例如1834年的议会大火，透纳在第一时间赶去亲眼目睹，并用一系列水彩素描记录了这一事件）、自然灾害以及阳光、风暴、雨雾等自然现象，都是适合呈现他想象力的载体。

透纳在许多画作中都描绘了人物，一方面表现出他对人的热爱（可以留意前景中常会出现的宴饮和工作场景），但另一方面，日常生活在自然的“崇高”之美面前也显得脆弱和粗俗。“崇高”在这里意味着令人敬畏的、野蛮的宏伟，无法被人类控制的洪荒世界，也是上帝力量的体现——这是这一时期浪漫主义艺术家和诗人常常涉猎的主题。对透纳而言，光线就是上帝圣灵的显现。因此他在后期的画作中跳脱出具象物体和细节的桎梏，专注于光线在水面上的舞蹈，以及天空和火焰的光辉。尽管这些晚期作品看起来接近“印象派”的风格，也因此成为法兰西画派的先驱，但透纳的作品更致力于表达世界的精神性，而非现实中的光学现象。

在透纳的晚年，他使用的油彩越来越透明，并通过闪亮的颜色来表现几近纯粹的光线。他会不顾当时一些画家的建议，有意去使用一些难以持久的颜料，例如胭脂红。因此，他的许多作品褪色得十分严重，著名的艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）便抱怨透纳的作品衰败得如此之快。但透纳似乎并不关心后世观众的看法，他仍然会选用在画作刚完成时最出彩的颜料。到了1930年，人们普遍开始忧虑他的油画和水彩都在褪色。