花节：圣塔安妮塔的盛宴

里维拉（Rivera）通过在欧洲绘画和旅行度过了墨西哥革命（1910-20年）动荡的岁月。1921年回国后，他崇尚墨西哥土著人民和传统，使他们成为他工作的中心主题。正如他后来回忆的那样，“我的返乡在我心中激起了一种无法形容的美感。我是说…无论在哪里，我都能在人群、市场、节日、游行队伍、车间里的工人、田野、每一张闪亮的脸上、每一个容光焕发的孩子中看到一件潜在的杰作。“在他的艺术生涯中，里维拉一直在寻求发展能够为墨西哥人民服务具有民族特色的艺术。花节：圣塔安妮塔的盛宴中的人物与鲜花密切地互相形成反差，占据了画布上的整个空间；象征着团结，一种无尽的慷慨，以及对那些丰收如此美景的人的欣赏。背景人物的非写实面部特征反映了里维拉对前哥伦比亚时期雕塑的迷恋，他是一个狂热的收藏家。这幅壁画大胆的色彩以奇妙的、明确的顺序从画布上跃出，也许是为了与当时国家的政治混乱形成对比。里维拉经常哀叹上流社会对普通民众的僵硬和漠不关心。在花节：圣塔安妮塔的盛宴中，迭戈·里维拉通过色彩的运用以及对历史的引用赞美了他对墨西哥传统和农业生活的喜爱。从不隐藏他的观点——个人或政治——的里维拉将他的精神与塑造他生活的文化态度结合在一起。尽管迭戈·里维拉在共产主义问题上遭受了挣扎，有争议的洛克菲勒壁画项目也让他的名声受到了打击，但他仍然是现代主义时代最伟大的艺术家之一。-- 你欣赏我们的工作吗？了解如何支持DailyArt: http://support.getdailyArt.com（链接也在此文本下方）