阿特湖之岛

在他的三大基本主题类型——肖像、寓言和风景——之中，克林姆接触风景是最晚的。他职业生涯中两个对立的方面似乎是造成这一现象的原因。一方面，到1890年代末期，他终于有了时间和金钱去休假——既是从字面含义也是从艺术含义而言——得以从之前为他提供主要经济支持的肖像创作中解脱出来。另一方面，他的作品越来越具有争议性，也使这种假期成为一种情感上的必要。最初，风景画创作只是一种私人休闲形式，但随着他那些更具有煽动性的公开寓言作品得到的支持逐渐消失，风景画最终也成为他的一种可行的收入来源。据说克里姆特被水迷住了，他可能会花几个小时盯着湖，看着光和颜色不断变化的模式。他的《阿特湖之岛》（利兹伯格岛对面，与他在1900年至1907年间住过的同名小酒馆相对）无疑暗示了这种沉迷。尽管画中的一些方面可以被称为印象派或点画派，但克里姆特并没有试图将自然光画出诗曲的效果，即让多色的油画笔触调成一种相似的色调，然后在超然的和谐中共振。克里姆的高地平线带有晚期印象派和新艺术运动的特征。在这种情况下，地平线几乎将所有构图活动推离出画面；超过百分之九十的绘画是纯粹的平面。这是一个精细调整的笔触区域，几乎失去了客观真实感，接近了抽象。该杰作目前在北美最古老的画廊——纽约市圣艾蒂安画廊——之中展出，该画廊专门研究奥地利和德国的表现主义。