埋葬基督

卡拉瓦乔（Caravaggio）在1603–1604年为瓦利切拉的圣玛丽亚（Chiesa Nuova）教堂右边的第二个教堂创建了他最受人敬仰的圣坛装饰画之一，教堂是为圣菲利普·内里（Saint Philip Neri）演说建造的。这幅画的副本现在在教堂里，而原件在梵蒂冈·皮纳科泰卡( the Vatican Pinacoteca)里。这幅画已被鲁本斯，弗拉戈纳尔，盖里科特和塞尚(Rubens, Fragonard, Géricault and Cézanne)等艺术家复制。这是一副反变形的画作-哀悼者和尸体支撑者的对角线级联下降到蹩，死去的基督和裸露的石头-并不是兴奋的时刻，而是哀悼的时刻。当观看者的眼睛从阴暗中降落时，克洛帕斯 玛丽(Mary of Clopas)的歇斯底里也逐渐减弱，直到最终的情感沉默，直到柔和的情感到死亡。与的西班牙展览中被钉死在十字架上病态的耶稣不同，意大利的基督一般死于不流血，却陷入几何学上具有挑战性的展示。仿佛在强调死者基督无力承受痛苦一样，一只手从身体侧面进入了伤口。他的身体是肌肉发达，脉络浓密的，而不是通常画作里的的骨瘦如柴。两个人抬着尸体。福音传教士约翰只能通过年轻的外表和红色的斗篷才能认出，支撑着死去的基督，但无意打开了他的右膝和右臂的伤口。尼哥底母（Nicodemus）握住膝盖，双脚放在板的边缘。卡拉瓦乔(Caracaggio)平衡了人体的稳定，庄重的位置和承载者的不稳定形态。米开朗基罗的佛罗伦萨·皮耶塔（FlorentinePietà）（1547–1553），佛罗伦萨大教堂剧院(Museo dell'Opera del Duomo)，佛罗伦萨虽然面孔在绘画中很重要，但对于卡拉瓦乔，重要的是始终注意手臂的指向。 就如同《向大马士革的道路上圣保罗的悔改》，《圣马太召唤》中的列维。在这里，死去的上帝的堕落手臂和洁净的裹尸布碰触了石头；悲伤的玛丽·玛格达琳(Mary Magdalene )向天堂示意。从某种意义上讲，这就是基督的信息：上帝降世，人类与天堂和好。像往常一样，即使他的奉献精神很高，卡拉瓦乔也从未失败过。传统认为​​圣母玛利亚被描绘成永远年轻，但是在这里卡拉瓦乔把圣母玛利亚描绘成一个老女人。圣母玛利亚的身影在约翰身后也被部分遮掩了。我们看到她穿着修女的长袍，她的手臂从她的身边伸出，仿效他们站立的石头的线条。她的右手徘徊在他的头顶上方，好像她正伸出手去抚摸他。贝罗里（Bellori）认为其他形象是“玛丽”，可能是玛丽·玛格达琳和“另一个玛丽”。左变的人物模仿了卡拉瓦乔的悔改的玛格达琳的服装。正确的身影使我们想起了他的《悔改的玛丽》。安德鲁·格雷厄姆·迪克森（Andrew Graham-Dixon）断言，这些人物是由根据菲里德·梅兰德罗尼（Fillide Melandroni）而创作的，菲里德·梅兰德罗尼（Fillide Melandroni）是他作品中的常见模特，他当时大约22岁。