公牛—板块4

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在1945年圣诞节前后创作了“牛”。“牛”是11幅石版画的续集，这些石版画已成为如何将艺术作品从理论发展为抽象的课堂。在这一系列画中，毕加索在视觉上剖析了牛的形象。每个板块都是探索中连续的阶段，以发现这野兽的最本质的“精神”。首先，毕加索用平版印刷油墨创建了生动活泼的公牛毛笔画。这是一个新鲜而自然的形象，铺垫了之后的发展。毕加索在整个作品中都以公牛为隐喻，但他拒绝透露其内涵。根据他的字里行间的暗示，它已经以多种方式进行了解释：作为西班牙人民的代表；作为对法西斯主义和野蛮行为的痛斥；作为充满活力的象征；或毕加索的自我形象的反映。板块4展示了艺术家开始通过简化和概括其解剖学的主要平面来抽象化公牛的结构。十年前，毕加索曾说过：“一幅画是破坏的总和。”考虑到这一点，对于这一系列印刷品来说，平版印刷是最自然的媒体选择。平版印刷相对于其他印刷技术的技术优势之一是你能相对轻松地在图像上进行删减或添加。