保罗 高更
在接下来的五周里，每个星期六我们将介绍克拉科夫国家博物馆（National Museum of Krakow，波兰）收藏的19世纪末和20世纪初的版画。它们很出色！今天我们从高更开始，我们几个月前在DailyArt中介绍了他相同主题的画作。抱歉今天的介绍很长 - 但是值得！
这幅版画参考了1892年出现在高更艺术中的一个主题。画家在塔希提岛逗留期间创作了一幅同名油画，在塔希提他与当地居民相交往并了解波利尼西亚文化。这幅画的主角是蒂呼拉（Tehura），她是画家的伴侣也是波利尼西亚美女的化身。根据高更自己的描述，这个场景的灵感来自一个晚上的事件，当深夜从城里回来时，高更发现蒂呼拉“一动不动，赤身裸体，脸朝下躺在床上，在恐惧中睁大眼睛。”女子-按照她同胞的风俗总是亮着灯睡觉-当灯油耗尽时因幽灵而受到惊吓。同一主题的所有版本（高更还用色粉和木刻技法再次创作）的标题是Manao Tupapau，它在塔希提语里意味着“她正在思考幽灵”和“死者的幽灵在注视”。波利尼西亚人的信仰与死亡和地球上存在灵魂密切相关。“Tupapau”并不意味着“幽灵”，而是从死者之地返回的人，他们可能纠缠生者，或者进入他们的身体。因此有女子的恐惧和标题的含糊不清。
从一个欧洲人的角度，高更容许存在渗透到生活世界的灵魂使其无法熄灯入睡。坐在床后的带兜帽的人物以及随行的人物可能都是来自来世的访客。高更还描绘了在房间墙上反射的特有的光，这是磷光，如果在夜间看到，被认为是幽灵存在的标志；画家自己认为它们是树上生长的真菌产生的光。这个场景被解释为是高更对马奈的《奥林匹亚》（Olympia）的回应-《奥林匹亚》是一幅裸体肖像，是以打算挑起丑闻的挑衅姿势描绘的马奈的情妇。
根据高更的说法，这个场景本意并不淫秽，而是描绘波利尼西亚的维纳斯-一种美的新标准，远离理想的裸体白人女性的“文明”欧洲形象。在石版印刷中重现的主题的几个重要细节与原始绘画中不同，特别是隐藏在床后的人物数量和整个场景的单色镜面反射。有趣的是，这幅版画是艺术家直接在石头上制作的唯一一幅版画（其他作品是锌版画）。它是在他回到法国后创作的。这幅作品印刷了100份，并在《版画原作》（L'Estampe Originale）中出版，这是一本巴黎出版物，介绍最新的版画成就。其中一份副本流入Feliks “Manggha” Jasieński令人印象深刻的法国版画收藏，他将其遗赠给了克拉科夫国家博物馆。