自画像

艺术在讲述我们的故事时应该如何讲述？我们知道艺术有美化和完美的偏好，那么如何诚实地对待那些被定义为理想化的东西呢？

那些关注“星期三艺术思想”的观众已经知道我对奥斯卡·王尔德的偏见，但我忍不住引用他的话:“最高和最低形式的批评是自传式的。”我们在艺术作品中看到的东西总是受到我们个性的制约。在某种程度上，每一件作品都是一面彩绘的镜子。把我们的荣耀和羞耻反映在画家的画布上很容易；和画家画自己的羞耻和荣耀相比，这确实很容易。如果批评是自传的一种形式，那么自画像就是超级自传。这种自传有两层——表层和动机。他们可能会讲不同的故事。如果一个艺术家过于关注“表面”，外表形式，可能会讲述一个理想化的故事——自我膨胀和自我审美的观点比真实的他更重要。但是如果“动机”是艺术家想要揭示的，那么画中的每个细节都很重要。伦勃朗特别关注揭示动机，展现真实的故事，真实的他。这意味着揭示时间的痕迹，灵魂的痛苦，肮脏和孤独；疲倦的眼睛面对自己的破产并不感到羞耻；微笑随着他所爱之人的死亡而消失；完美并不存在，存在的是阴郁的真诚。他是自己故事的骄傲主人，而不是其他人的故事的主人。他诠释的故事印在他的皱纹和白发上。一个希望自己的真实身份和所有故事被记住的人——这就是他的超级自传。

我们自己的超级自传呢？在自拍时代，你担心自己的“好的一面”吗？你有没有因为“我应该在那张看起来有点胖的照片上去掉自己的标签”而陷入在脸书上陷入困境？我们现今的网络生活非常肤浅——我们讲的故事是真的吗？

请在脸书、推特、Instagram或电子邮件上随意留言:在这个信息交流的时代，分享的东西不止自拍，我们会很乐意阅读和回答;)

阿图尔·德乌斯·迪奥尼西奥

(这个主题是由DailyArt团队的杰出成员Justyna Krupinska向我提出的，她是社区经理和社交媒体MVP)