地方色彩

当玛吉·田纳特以波动起伏的形状、富有韵律的轮廓和抽象的抽象花饰为画面赋予活力和生机时，画中只有一双眼睛保持一份沉静。在浓郁的热带色彩漩涡的映衬下，《地方色彩》中真人大小的夏威夷女子们，用画家的话说，“由梵·高纯粹的色彩绘饰、塞尚冰与火的交融，和雷诺阿色彩变幻、珠宝般的、缀有花卉的和谐笔调激发而起”。画中人交谈甚欢、穿着宽大的穆穆袍（由西方传教士推广的包裹全身的裙子），这些不朽的、曲线优美的女族长正是田纳特笔下典型的主题和风格。田纳特可能是曾在夏威夷工作过的最前卫与高产的画家，她转变了全世界对这个小岛的认知。

田纳特出生于伦敦，成长于开普敦，她在还是一个小女孩时就被邀请去著名法国艺术教育者威廉-阿道夫·布格罗的工作室学习。在画室中打磨艺术技巧的同时，周末在城市先锋派圈子内的游历也是教育上的无价之宝。1915年，她嫁给了银行家休·科珀·田纳特，并跟随丈夫去了他的故乡新西兰，之后又来到英属萨摩亚；在此地，她对波利尼西亚人的入迷之情犹如火山爆发般喷涌而出。1923年，去伦敦途中，田纳特一家途经檀香山，对天堂般的城市一见倾心，打算停留下来。“金黄色的人们”顷刻间点燃了田纳特的想象力之火，由此她踏上了长达五十年的探寻之路，以求捕捉夏威夷人们的灵动的身姿和一脉相承的品质。她打破传统，跃于海岛自然美景的诱惑力之上，通过当地居民这面棱镜构造出夏威夷的美。这次大胆的突破震惊了夏威夷保守的艺术群体，但使世界各地的观众拍手称快，他们不吝于对田纳特标志性的《夏威夷人》批评和赞扬。继委拉斯开兹、维米尔和高更之后，田纳特成为了“少有的、与某一地点和该地的风土人情密切相关，以致两者密不可分”的画家。一评选团将《地方色彩》推举为代表夏威夷参加1939年纽约世界博览会的作品，博览会上，画作被百万观众景仰。将近50年之后，这幅画回到美国东海岸，现身于华盛顿国立女性艺术家博物馆（National Museum of Women in Arts, 1987）的开业展览。如今这幅画与世界上最丰富的玛吉·田纳特藏品一道，位于夏威夷卡穆埃拉（Kamuela）的艾萨克艺术中心（Isaacs Art Center），此博物馆将在9月9日开展田纳特的作品回顾展。