夏威夷新娘

玛奇·坦南特将宁静祥和的氛围与令人迷醉的魅力紧密结合在这幅描绘一位刚步入幸福婚姻的夏威夷新娘的画中。新娘头戴花冠，典礼用的康乃馨铺散在她怀里。《夏威夷新娘》作为坦南特巅峰之作，标志着作者风格上从《乡土色彩》（1934）中的鲜艳色调和明晰轮廓向更加克制与飘逸的构图的转变。“用精巧的手法运用浓重的厚涂”，伦敦《阿波罗》杂志评论道，“坦南特赋予了她的画布一种闪闪发光的质感，因为人们能够从一片色彩斑斓的迷雾中辨识出事物的轮廓，她画上的人物似乎慢慢脱离了画布”。在模糊和朦胧的轻纱背后，互为补充色的油彩熔合成为坦南特笔下生机勃勃的女性角色之一，它们将钴蓝色的轮廓线与她周围一缕缕旋转扭曲的色彩混合在了一起。

1935年，《夏威夷新娘》和其他五幅重要作品跟随女性个人展在巴黎、伦敦、开罗及纽约展出。次年，玛奇·坦南特挑选《夏威夷新娘》和《骑马的夏威夷老人》参加了一系列在加州的展览。虽然这两幅作品在洛杉矶和旧金山都受到了欢迎，他们在奥克兰却遭受了冷遇。愤怒的迭戈·里维拉写信给坦南特个人，表达他对于否决这两幅作品的委员会“愚蠢行为” 的愤怒，他还写到：“如果我是否决这两幅作品的评判委员会成员，我会立刻辞职！”

虽然在奥克兰遭受到冷遇，《夏威夷新娘》还是广受喜爱。事实上，出名谦逊的坦南特承认这是“少数几幅我自己几乎满意的作品之一”。一位突然迷上现代艺术的爱好者在坦南特的第二次伦敦展览上买下了这幅画，在此后的很多年间它一直悬挂在这位爱好者私人画廊里毕加索、马蒂斯，以及波纳尔的作品旁边。当玛奇和她的丈夫在1954年创立坦南特艺术基金会时，这位英国收藏家不情愿地将这幅画卖回给了她。有51年的时间，这副基金会的藏品——坦南特存世的最大作品——在这位艺术家位于檀香山的家中向公众展示。如今，这幅画在位于夏威夷大岛的艾萨克斯艺术中心展出，这里还将举办一场持续到11月12日的关于坦南特生平与艺术遗产的回顾展。