威廉 哈尼特
一幅小提琴和弓的静物画可能会引发骚乱，这似乎有点令人惊讶，但威廉•的《旧小提琴》在1886年辛辛那提工业博览会上展出时，这几乎就发生了。哈尼特是错视画（trompe l'oeil，法语中“愚弄眼睛”的意思）大师，这是一种静物画风格，在这种画中，普通的物体被以细腻的现实主义手法呈现出来，以至于观众被骗着认为物体是真实的。警察被召来保护这幅哈尼特最著名的作品，不让狂热的人群试着拿走小提琴、琴弓或信封!
哈尼特在马铃薯饥荒期间出生在爱尔兰的科克郡，在他是婴儿的时候就被家人带到美国。在他年轻的时候，他以雕刻银器为生，同时在不同的艺术和设计学校里学习。26岁时，他完成了他的第一幅油画 “Paint Tube and Grapes”（《颜料管和葡萄》）。第二年，他放弃了雕刻，开始展出他的画。在一次欧洲的长期研究旅行中，他深受法国人阿道夫·布劳恩的照片的影响，照片的内容包括动物尸体、狩猎工具和挂在有纹理墙壁上的角。
成功的错视画的关键在于描绘出真实大小的物体，填满整个画布，并且绝对不能显示出笔画。哈尼特艰苦的开发绘画技术，具体到每个对象，以达到最极端的现实主义。不像传统的水果和花卉静物画，哈尼特的绘画通过其深色的调色板和包括如管子、书籍和书写工具在内的物品，唤起了一种明显的男性化的感觉。不同于把物品放在桌子上，他经常选择垂直的方向陈列，把物品挂在粗糙的门上。哈尼特画的物品既不闪亮，不华丽，也不新颖；相反，它们是老生常谈的东西。
19世纪80年代，随着工业革命和由机器制造且大量销售的商品的出现，在美国产生了一种怀旧情绪。生活的节奏在改变，人们渴望更简单的时代。哈尼特通过画磨损的管子、破烂的报纸和生锈的马蹄铁巧妙地捕捉到了这种精髓。他的画虽然很受欢迎，但由于不被认为是美术作品，所以通常会在酒馆、银行和酒店大堂展出。
——玛蒂娜