路易斯 蒂芙尼
创造一件艺术品的过程可以和艺术品本身一样迷人。想想路易斯·蒂凡尼设计的彩色玻璃窗吧（他的父亲查尔斯·蒂凡尼是蒂凡尼珠宝公司的创始人）。不同于将图像绘制在玻璃上，单独的彩色玻璃被放置在窗板上，像拼图一样，焊接在适当的位置。这个过程的第一步是从一个较小的初步设计开始，对图像进行全面的绘制。这幅画也被用作从大片玻璃上切割单独小块的模板。当时主要使用熔色玻璃。它颜色均匀而且半透明。为了创造效果，艺术家们会用珐琅漆在完成的窗户上作画。然而，蒂芙尼率先使用了他在工厂开发的乳白色玻璃。他的玻璃具有不同的纹理和色调，有时这些甚至同时出现在一个碎片内，这导致了惊人的创作。这一创新将彩色玻璃提升到了一个更高的艺术形式。在他的工厂里，工匠们使用各种工具和技术来操纵熔融玻璃，以产生戏剧性的色彩和效果，比如斑驳、打旋或条纹。当你考虑到每一小块玻璃都是从成千上万的大块玻璃中挑选出来的，然后被精确的切割和排列，这就好像蒂芙尼真的在用玻璃作画一样。
仔细观察木槿和鹦鹉。就像照片一样，前景中的鸟和植物都是尖锐而清晰的，而浅绿色的背景则是朦胧和模糊的。背景上的斑驳也暗示着阳光穿过树叶。鹦鹉明亮的蓝色翅膀和尾羽的逼真细节与它们身上大理石般的颜色形成了对比。在树枝和每片叶子内的阴影增强了图像，奶油色的木槿花内的不同色调创造了维度。裁剪和不对称让人想起日本艺术。在决定专注于玻璃艺术之前，蒂凡尼实际上是以一个画家开始他的职业生涯的。
——玛蒂娜