保罗· 克利
哦，我们太想念保罗·克利了！
克利出生于1879年，他的早期志向是成为一名音乐家，但在青年时期他决定走上绘画的道路。1898年，他开始在慕尼黑美术学院学习。他在素描上天赋禀异，但却承认自己不懂色彩，可能永远也学不会水彩画。那么，我们该如何评价《夜晚的盛宴》这副优美而色彩丰富的画作呢？
保尔·克利的大多数作品风格迥异，难以归入确切的流派，但这幅画是立足于表现主义的。它描绘了一个夜景，建筑、树木、枝叶、天空和繁星展现其中。这些建筑仿佛出于一个孩子的画笔：一栋房屋，或许是一间谷仓、一座教堂（也许吧）由简单的线条和图案构成，远处的景物通过横穿画面中央的水平线与前景连接了起来。在我看来，这条界线既连接又隔离了前景和背景、天与地、广阔与狭小。我仿佛在观察高深莫测的天堂之下一个小而温暖的场所。这种温暖显然来自克利对色彩的运用——一种他无法掌握的技能！
画中他用了红和绿两种对比色，并使它们和谐共存；树被白色点缀，仿佛被月光照亮；中央屋顶上鲜亮的红色为两侧和下方的红色调所平衡，调和了泛绿的土地和水平线上的物体——这些是山吗？这幅画有种梦幻的味道，仿佛各种可能性被同时展现出来，但这并不影响什么，因为它本身就是不真实的。我看着这幅画时，就可能沉沉入睡，飘忽到一个万物都与我潜意识的奇怪产物融合的世界去。
在包豪斯大学执教期间（1921-1931），克利建立了自己的色彩体系。他将现有的色轮转换成球形来展现色调、价值与饱和度。他还认为颜色具有视觉重量：据克利说，红色是很重的颜色。1914年，克利在日记中写道：“颜色与我是一体的。”看到《夜晚的盛宴》时，我便很认同他的观点。这就是对这幅画作能够吸引观者的力量的证明，很难相信克利竟认为自己无力驾驭色彩的表现力和情感张力。
-萨沙
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