克劳德· 莫奈
在他生命的最后三十年里，克劳德·莫奈在离巴黎四十英里的吉凡尼建造了他的水上花园，这是他的主要艺术主题，也是他最后离开世俗到达的一个宁静的冥想、幻想与和平的地方。通过紧密协调的色彩和大胆的如同书法一样的笔触在画布上形成错综复杂的看上去像正在抖动一样的画面。莫奈把地面和草放在顶部，而不是底部，从而颠覆了人们对视觉的期望。他模糊了水、土地、睡莲和倒影之间的界限，使大自然看起来像某种虚无缥缈的东西，漂浮着，没有重力或深度，在不断闪烁的运动中悬浮着——这是对他早期印象派捕捉转瞬即逝的光的自然发展(见1929.51)。正如莫奈在1909年对一位评论家所说，他对水上花园的描绘“唤起了你无限的想法;你就像处在微观世界里体验一样……宇宙的不稳定性使它在我们用肉眼捕捉之前不停变换。”
在1914年夏天，莫奈终于实现了把他的水上花园作为一个宏伟的装饰计划的主题的梦想，尽管这个梦想将使他付出余下的12年时间。他在巨大的画布上构思出史诗般的概念：这些画布传达了一天中不同时间里不同光照条件对池塘的影响。作为送给法国的礼物，这些巨大的装饰物被安置在巴黎橘园杜伊勒里宫(Orangerie des Tuileries)的两个椭圆形大房间里。托莱多（Toledo）作品的构图特征和不同寻常的尺寸表明，它被设想为一幅名为《清晨》(Morning)的三联画的右侧的半幅新画布，但后来遭到了这位艺术家的拒绝。这幅未完成的画在莫奈去世时留在他的画室里。