浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的风景画沉默中透着凄美,系统性的低调中几近神圣,是继丢勒之后,表现主义之前德国绘画界最著名的一些作品。弗里德里希没有以对意大利的百年渴望作为主题,而是转向了本土风景,在那里他发现了令人难以忘怀的壮丽和未受破坏的自然风光。他的法国同代人让·皮埃尔·大卫·德·昂热甚至谈到了在他的画作中表达的“风景悲剧”。
这些风景画总是以对称和层次为基础,并且经常尝试以传统的象征方式来表现构图中的视觉元素——因此山脉被解释为上帝的象征,悬崖被解释为坚定的信仰,枯树被解释为死亡的象征。然而,如果这位画家不是狭义上的信徒,而是新教甚至泛神论传统的宗教信徒,那么我们将更加公正地对待他对自然的尊重。值得注意的是,弗里德里希最初计划在光秃秃的树的左侧画一个后视人物,但最终把它删掉了。结果,观众现在在大自然面前完全孤独。有趣的是,他以这幅自由构图的理想阿尔卑斯山土地形象为基础的素描已有近十年的历史:弗里德里希并不真正需要它们,因为他想画出他用内心的眼睛看到的东西。
我们今天的作品由慕尼黑新绘画陈列馆——巴伐利亚国家美术馆收藏。:)