罗伯特 德劳内
是时候享受片刻阳光了。
今日我们呈现一场色彩与动感的璀璨庆典。罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 的《橙色浮雕》以中央五碟构成的立柱锚定画面，而柠檬黄、绿松石蓝、鲜绿与烈焰橙等明艳色环如光波般向外迸射。德劳内曾写道：“万物皆具圆形——太阳、大地、地平线。这正是画面中推动一切的力量。”在此，这种美学理念化作纯粹的光辉。
德劳内基本是自学成才，最初从事戏剧设计，后来转向绘画。他推崇塞尚，也结识过立体派画家，却始终无法接受立体派的沉闷色调。“我无法忍受让色彩屈从于形式，”他坚持道。受米歇尔·欧仁·谢弗勒尔关于同时对比理论的影响，德劳内将色彩奉为创作核心，自称“立体主义的异端分子”。他与妻子索尼娅的色彩实验共同催生了奥菲主义——这一受光与音乐启发的抽象艺术流派。他们的画作不仅供人观赏，更要让人感受，宛如视觉旋律。《橙色浮雕》中重复的圆形节奏在观者眼中激荡出鲜活的、近乎音乐的共鸣。
作品的触感表面揭示了德劳内另一项兴趣：建筑。他将油彩与水泥混合，使画布呈现出浅浮雕效果，呼应了1930年代末期他承接的大型装饰委托项目，包括为1937年巴黎国际博览会创作的壁画。正如评论家纪尧姆·阿波利奈尔所言，对德劳内而言，“色彩成为理想的维度”。在这幅画作中，色彩并非被涂抹——而是构筑了空间。
附注：阅读关于罗伯特·德劳内另一部杰作——《节奏》！