马斯登·哈特利 (Marsden Hartley) 在整个职业生涯中都在创作静物画,但在1916年之后,他的手法变得明显更简洁、更直接。在普罗温斯敦停留期间,以及后来在百慕大期间,他开始将画面精简为几个基本元素——通常只是靠近画面中央的一束花。有时,他甚至借鉴德国民间艺术的传统,在玻璃上用平坦的黑色背景来描绘花卉布置。
在《瓶中的粉色与白色花朵》中,哈特利延续了这一简化过程。花是独立的,没有任何桌面或室内环境的暗示。取而代之的是,他以厚实而富有动感的笔触,用柔和变化的灰色、绿色、黑色和白色来塑造形态,其间点缀着些许粉色。大胆的轮廓和厚重的颜料肌理,预示了后来在1930年代成为哈特利作品特征的富有表现力的表面质地。画布内框上有一行不知何人用铅笔写的题字,将这幅画的年代定为1929年。
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